گروه آموزشی هنر شهرستان بوکان

ابلاغ دستورالعمل ها به همکاران

گروه آموزشی هنر شهرستان بوکان

ابلاغ دستورالعمل ها به همکاران

اثر خوشنویسی از آقای قادر معروفی

اثر خوشنویسی از آقای قادر معروفی

آقای قادر معروفی از دبیران بازنشستە و خوشنویسان بوکان می باشند. برای ایشان آرزوی سلامتی و طول عمر می نماییم.

یک ذهن خلاق: نگاهی به ویژگی‌ها و ضرورت‌های تفکر خلاق


از دیدگاهی، «تفکر» کارآمدترین و دم‌دست‌ترین ابزار حل مسئله است. اما همه‌ی مسائل از یک نوع نیستند، بنابراین روش‌های تفکر هم منحصر به یک نوع خاص نیستند. ولی واقعیت این است که قسمت اعظم آنچه در رابطه با آموزش رسمی تفکر انجام می‌شود، بر مهارت‌هایی همچون تفکر تحلیلی تاکید می‌کند. و نوع دوم که تفکر خلاق است بیشتر نادیده گرفته می‌شود.

نگاهی به ویژگی‌ها و ضرورت‌های تفکر خلاق

خلاقیت یعنی چه؟
خلاقیت، توانایی ایجاد ایده‌های تازه از طریق ترکیب، تغییر یا دوباره استفاده کردن از ایده‌های موجود است. برخی ایده‌های خلاق، شگفت‌انگیز و هوشمندانه هستند، در شرایطی که برخی دیگر ساده، خوب و کاربردی بوده اما آنقدرها مورد توجه قرار نمی‌گیرند.
در فعالیتی چون حل کردن مسئله، هر دو نوع تفکر برای ما مهم تلقی می‌شود. اول، باید مسئله را تحلیل کنیم؛ سپس باید راه‌حل‌های ممکن را به وجود آوریم، پس از آن باید بهترین راه‌حل را انتخاب کرده و آن را کامل نماییم، و سرانجام باید تاثیر راه‌حل را ارزیابی کنیم.

روش‌هایی برای به کارگیری تفکر خلاق
برای ایجاد نتایج خلاق روش‌های بسیاری وجود دارد که در اینجا به چند روش اشاره می‌شود.

تکامل تدریجی
این شیوه افزایش پیشرفت است. ایده‌های تازه‌ای که از دیگر ایده‌ها و راه‌حل‌های تازه‌ای که از راه‌حل‌های قبلی مشتق می‌شوند، ایده‌های تازه‌ای به وجود می‌آورند که این ایده‌ها و راه‌حل‌های تازه، نسبت به قبلی‌ها اندکی اصلاح شده‌اند. بسیاری از موارد پیچیده‌ای که امروزه از آن استفاده می‌کنیم، در طی یک دوره طولانی و افزایش مستمر به وجود آمده است. برای مثال به تاریخ اتومبیل یا هر محصول پیشرفت تکنولوژی نگاه کنید. با تولید هر محصول جدیدی اصلاحات به وجود آمده‌اند. هر مدل جدیدی بر اساس مجموعه خلاقیت‌های مدل قبلی ساخته می‌شود. در اینجا خلاقیت در پالایش، پیشرفت مرحله به مرحله نهفته است تا به وجود آوردن چیزی کاملا جدیدو شیوه تکامل خلاقیت همچنین تداعی کننده اصلی است که می‌گوید» «هر مسئله‌ای که یکبار حل شده، برای بار دوم به شیوه‌ای بهتر قابل حل است.»
متفکران خلاق این ایده را قبول نمی‌کنند که هنگامی که یک مشکل حل شده است، فراموش می‌شود یا این که «اگر نشکسته، تعمیرش نکن». فلسفه یک متفکر خلاق این است که «هیچ چیز همانند یک تغییر جزئی تاثیر ندارد».

تلفیق
با این روش، دو یا چند ایده موجود با یکدیگر ترکیب شده و یک ایده سوم را به وجود می‌آورد. ترکیب ایده یک مجله و یک نوار کاست می‌تواند منجر به ابداع یک مجله شنیداری شود. این مجله می‌تواند برای افراد نابینا و کسانی که فواصل دور شهری را هر روز طی می‌کنند، مورد استفاده قرار گیرد.

تحول بنیادین
گاهی ایده جدید ایده‌ای کاملا متفاوت و دارای تغییرات واضحی نسبت به ایده‌های پیشین است. در شرایطی که فلسفه پیشرفت تکاملی ممکن است یک استاد را به پرسیدن این سوال وا دارد که «چگونه می‌توانم بهتر و بهتر درس بدهم؟»، اما پیشرفت تحولی این سوال را بیان می‌کند که «چرا درس بدهم، دانشجویان را به درس دادن به یکدیگر ترغیب می‌کنم، کار گروهی یا ارائه گزارش؟».

استفاده دوباره
یعنی به یک چیز قدیمی نگاهی نو داشته باشید. نام‌ها را کنار بگذارید، تعصب‌ها، انتظارات و پیش‌فرض‌ها را دور بریزید و فکر کنید چگونه می‌توان از چیزی دوباره استفاده کرد. یک شخص خلاق ممکن است به گورستان اتومبیل‌ها برود و از موتور یک اتومبیل مدل T کمپانی فورد، یک اثر هنری خلق کند. آن را نقاشی کرده و در اتاق نشیمن قرار دهد. هدف، دیدن فراتر از همان ابزار قبلی و استفاده‌های سابق است تا بتوانیم ایده‌های تازه و راه‌حل‌های مناسب پیدا کنیم.

تغییر مسیر
بسیاری از پیشرفت‌ها زمانی اتفاق می‌افتد که توجه از یک زاویه مسئله به یک زاویه دیگر معطوف می‌شود که گاهی آن را بینش خلاق می‌خوانند.
وقتی یکی از راه‌حل‌ها عمل نمی‌کند، به راه‌حل دیگری فکر کنید. هیچ تعهدی نسبت به یک راه خاص وجود ندارد. تنها هدف را مد نظر داشته باشید. پافشاری در یک راه، گاهی خود مشکل است. زیرا کسانی که بر یک راه پافشاری می‌کنند، بیش از حد به یک راه احساس تعهد کرده، کارشار عملی نخواهد شد، و نتیجه نمی‌گیرند.


خلاصه‌ای از مقاله یک ذهن خلاق، علی‌یار نیک‌فرمان، نشریه تفکر متعالی، شماره ۶ و ۷؛
با استفاده از مقاله درآمدی بر تفکر خلاق، نوشته رابرت هریس؛

قدرت «تفکر تصویری» را بشناسیم و آن را توانمند‌(تر) کنیم

visual-thinking-1-1.jpg

برخی متفکران از واژه‌ها استفاده می‌کنند و برخی متفکران از تصاویر. «تفکر واژه‌ای» فرایندی مرحله به مرحله و منطقی است. در تفکر واژه‌ای، فرایند «حل مسئله» از یک جزء یا یک قسمت آغاز می‌شود. متفکران انتقادی برای بیان یک مسئله، ترجیح می‌دهند که درباره آن توضیح دهند.

«تفکر تصویری» اما کل‌نگر است. متفکران تصویری در برخورد با یک مسئله در ابتدا ابهام زیادی دارند اما ناگهان (معمولا به صورت ناگهانی) شروع به فهم آن می‌کنند. به همین جهت، متفکران تصویری برای فهم اطلاعات‌، نیاز به زمان بیشتری دارند اما فهم نهایی آنها بیشتر از متفکران واژه‌ای است.

متفکران تصویری خود بر دو گونه‌اند: متفکرانی که ترجیح می‌دهند به صورت تصویری بیاندیشند و متفکرانی که فقط می‌توانند تصویری بیاندیشند زیرا در تفکر واژه‌ای خیلی ضعیف هستند. علت این موضوع معمولاً مشکلی است که در دوران کودکی برای شنوایی آنها ایجاد شده است.
تفکر تصویری سریع و قدرتمند است زیرا اطلاعات در یک زمان و با یک نگاه تحلیل می‌شود اما تفکر واژه‌ای سرعت کمتری دارد زیرا هر واژه باید به صورت مجزا تحلیل شده و تا زمانی که تمام جمله شنیده نشود نمی توان معنی آن را فهمید.

متفکران تصویری می‌توانند کلیت یک موضوع را به صورت دقیق‌تری درک کنند. تفکر تصویری توام با نوآوری، الهام و «تفکر واگرا»ست. این موارد عناصر پایه برای «تفکر خلاق» هستند.

tonyhsiehsxsw09_med.jpg
متفکران تصویری در موارد زیر، قوی عمل می‌کنند:

  • استفاده از تصاویر
  • موقعیت‌شناسی در رانندگی و یا کوهنوردی و‌یا یافتن یک مکان بدون دانستن مسیر
  • درک ایده کلی در یک لحظه و تقسیم آن به ایده‌های کوچک‌تر
  • کار با موضوعات پیچیده
  • کنار هم گذاشتن مجموعه‌ای از ایده‌های جدا از هم
  • مفاهیم انتزاعی ریاضی
  • گفتار تصویری
  • کار با کامپیوتر
  • به کارگیری الهام
  • حل مسئله خلاقانه
  • حافظه خوب در مورد مکان‌ها، حوادث و مردم
  • مهارت در هندسه، فیزیک و جغرافی
  • استفاده از استعاره‌ها و تصاویر کلامی
  • تفکر سه بعدی
  • دیدن الگوها
  • تجسم ریتم، ملودی و هارمونی

تمرین‌هایی که برای افزایش توانمندی در تفکر تصویری می‌توان انجام داد را اینجا بخوانید.

* منبع: آکادمی تفکر

پنجاه مورد اساسی که هر دانشجوی گرافیک دیزاین باید بداند


The 50 things every graphic design student should know
باید بگویم که منبع این پنجاه مورد اینجاست، اما این یک پنجاه مورد دیگر است. یعنی در بسیاری از موارد مفهوم را به نفع عقاید خودم تغییر داده‌ام. البته از همان تصاویر استفاده کرده‌ام و بیشتر به همین دلیل است که منبعش را معرفی می‌کنم. ضمن اینکه به نظرم خیلی کامل و جامع نیست اما به کار می‌آید. لااقل تا وقتی که کسی چیز بهتری بنویسد.

The 50 things every graphic design student should know
۱- شما «اولین» نیستید.
شما اولین نفری نیستید که وارد این بازار شده‌اید و آخرین هم نخواهید بود. همه پیشکسوت‌ها از همین نقطه شروع کرده‌اند.

The 50 things every graphic design student should know
۲- همیشه یک نفر بهتر پیدا می‌شود.
هر چقدر هم که خوب باشید، همیشه یک نفر بهتر از شما پیدا می‌شود. با غصه‌خوردن در این باره، زمان را از دست ندهید.

The 50 things every graphic design student should know
۳- موفقیت یک منبع محدود نیست.
این یک برداشت اشتباه است که دیگران باید شکست بخورند تا شما پیروز شوید. در حقیقت، موفقیت دیگران مانع رشد شما نخواهد بود.

The 50 things every graphic design student should know
۴- بدون وجود قله، فتحی صورت نمی‌گیرد.
اگر شما ندانید دقیقا چه می‌خواهید، پس چطور می‌توانید به آن برسید؟ داشتن هدف، خط پایان را مشخص می‌کند، و متعاقبا، نقطه شروع را؛

The 50 things every graphic design student should know
۵- اولین قدم سخت‌ترین است.
شروع کردن انرژی بیشتری از خاتمه دادن می‌خواهد. این درباره علم فیزیک، زندگی و همچنین آن ایده‌ای که باید رویش کار کنی صدق می‌کند.

The 50 things every graphic design student should know
۶- کار گرفتن خیلی راحت‌تر از چیزیست که فکرش را بکنید.
برای وارد شدن فقط سه چیز احتیاج دارید: یک کار خوب، انرژی و شخصیت؛ بیشتر افراد مورد آخر را فراموش می‌کنند.

The 50 things every graphic design student should know
۷- به خودتان با دید مثبت بنگرید.
شما زاییده‌ی افکارتان هستید. خودتان را آنطور که می‌خواهید باشید ببینید تا دیگران هم همانطور نگاه‌تان کنند.

The 50 things every graphic design student should know
۸- یک وب‌سایت تر و تمیز بسازید.
داشتن نمونه کارهایتان به صورت آنلاین بالاترین امتیاز را دارد. در دنیای امروز هیچ بهانه‌ای برای نداشتن وب‌سایت پذیرفته نیست.

The 50 things every graphic design student should know
۹- به کارهایتان نگاه کنید.
هرگز دست از اصلاح کارهایتان برندارید. سه‌تا اما محکم بهتر از ده‌تا اما ضعیف است. کیفیت در کمیت ارجح است.

The 50 things every graphic design student should know
۱۰- به غریزه‌تان گوش کنید.
اگر کار شما، خودتان را راضی نمی‌کند، محال است دیگران را راضی کند. خیلی سخت است که بخواهید چیزی را که به آن اعتقاد ندارید به دیگران بقبولانید.

The 50 things every graphic design student should know
۱۱- دیدن کارتان را راحت کنید.
مردم تنبل هستند. اگر می‌خواهید به کارهایتان نگاه کنند، راهش را ساده کنید. برای بیشتر آنها دیدن فایل‌های JPG و PDF راحت‌تر است.

The 50 things every graphic design student should know
۱۲- نرم اما محکم؛
در برخورد با مشتریان به نرمی رفتار کنید، اما بی‌جهت از موضع خود نیز کوتاه نیایید.

The 50 things every graphic design student should know
۱۳- وقت طلاست؛ اصل مطلب را بگویید.
وقتی با یک آتلیه برای کار تماس گرفته‌اید از چاپلوسی و دادن شاخ و برگ به حرف‌هایتان بپرهیزید. اصل حرفتان را بزنید، بسیار ممنون شما خواهند شد.

The 50 things every graphic design student should know
۱۴- هرگز کارآموزی رایگان را نپذیرید.
استادیوی گرافیکی که به کارآموزهایش حقوقی نمی‌دهد -حتی یک دستمزد ناچیز- ارزش کار کردن ندارد.

The 50 things every graphic design student should know
۱۵- تا جایی که می‌توانید کارآموزی کنید.
کارآموزی از لحاظ مالی سودی ندارد، اما حیاتی است. باعث می‌شود دید شما باز شود و بازار کار را بهتر بشناسید.

The 50 things every graphic design student should know
۱۶- دوران کارآموزی خود را به هدر ندهید.
حجم کار استادیوها گاهی ممکن است بسیار کم شود. شما اهمیت ندهید و کاری که باید انجام دهید را ادامه دهید.

The 50 things every graphic design student should know
۱۷- با چاپچی‌ها دوست شوید.
روابط خوب با چاپخانه بسیار گران‌بهاست. آنها می‌توانند کمک خوبی برای صرفه‌جویی در هزینه و همچنین حفظ محیط زیست باشند.

The 50 things every graphic design student should know
۱۸- نگارخانه‌ها، تغرج‌گاه طراحان است.
همواره از گالری‌ها، نمایشگاه‌ها و کارگاه‌ها دیدن کنید. خیلی از ایده‌ها هستند که هنوز به ذهن شما نرسیده‌اند.

The 50 things every graphic design student should know
۱۹- صبور باشید.
این عادی نیست که چندین کارآموزی را پشت سر گذاشته باشید اما هنوز کار مناسب‌تان را پیدا نکرده باشید. اما ناامید نشوید، گاهی اوقات این روند کمی طولانی می‌شود.

The 50 things every graphic design student should know
۲۰- سوال بپرسید.
تظاهر نکنید. سوال بپرسید، حتی اگر فکر می‌کنید جواب آن را می‌دانید. شگفت‌زده می‌شوید که چقدر کم می‌دانستید.

The 50 things every graphic design student should know
۲۱- فرصت‌ها را بجورید.
فرصت‌ها را باید صید کنید، اینطور نیست که خودشان با پای خودشان به سراغ شما بیایند. - شاید به نظر پررو بیایید، اما تا چیزی را درخواست نکنید به شما نمی‌دهند.

The 50 things every graphic design student should know
۲۲- به دنبال نقد باشید، نه ستایش؛
شما چیزی یاد نمی‌گیرید وقتی به شما می‌گویند چقدر عالی هستید! حتی اگر فکر می‌کنید کار شما حرف ندارد به دنبال انتقادها بگردید. نهایتا می‌توانید آنها را نادیده بگیرید.

The 50 things every graphic design student should know
۲۳- دوست پیدا کنید، نه دشمن؛
دنیای گرافیک، دنیای کوچکی است. تقریبا همه یکدیگر را می‌شناسند. این را به خاطر داشته باشید قبل از اینکه بخواهید کسی را از خودتان برنجانید.

The 50 things every graphic design student should know
۲۴- خبرها زود می‌پیچد.
یک کارآموز خوب می‌تواند خیلی سریع به شهرت برسد و پیشنهادهای کاری بالایی دریافت کند.

The 50 things every graphic design student should know
۲۵- در مناسبت‌های کاری حرفه‌ای مست نکنید.
بین «شادی» و «لایعقل» بودن تفاوت است. دومی به ارزش مقام، شهرت و شاید شغل شما تمام می‌شود.

The 50 things every graphic design student should know
۲۶- شبکه‌های اجتماعی آنلاین یک فرصت ویژه هستند.
متاسفانه این یک حقیقت است که «مهم نیست چه چیزهایی می‌دانی، مهم است که چه کسانی را می‌شناسی»؛ حرف بزنید، ایمیل بفرستید و در حداقل حالت در توییتر یا فیس‌بوک عضو شوید.

The 50 things every graphic design student should know
۲۷- خوش پوش باشید.
اگر کارتان را جدی گرفته‌اید، ظاهرتان را نیز جدی بگیرید. مشتریان دوست دارند با کسی وارد کار شوند که به نظر مسئولیت‌پذیر بیاید.

The 50 things every graphic design student should know
۲۸- هرگز مجانی کار نکن.
کار مجانی نه تنها حرفه شما را بی‌ارزش می‌کند بلکه خودتان را هم ضعیف جلوه می‌دهد. حتی یک مشتری خیرخواه هم از کار شما سود خواهد برد.

The 50 things every graphic design student should know
۲۹- مذاکره کنید.
اگر واقعا مجبورید مجانی کار کنید، مذاکره کنید. حتما چیزی پیدا می‌شود که بتوانید بجای پول دریافت کنید.

The 50 things every graphic design student should know
۳۰- قرارداد را بخوانید.
هرگز یک قرارداد را قبل از خواندن امضا نکنید. همچنین هیچ کاری را بدون قرارداد انجام ندهید.

The 50 things every graphic design student should know
۳۱- فاکتور باید واضح و چشم‌گیر باشد.
شرکت‌ها غرق در فاکتورهای مختلف هستند. طرح و رنگ فاکتورتان را چشم‌گیر کنید تا زودتر نقد شود.

The 50 things every graphic design student should know
۳۲- چیزی به عنوان کار بی‌ارزش وجود ندارد.
همیشه تمام تلاش خود را بکنید. تنها در این صورت است که در انتها ناراضی نخواهید بود.

The 50 things every graphic design student should know
۳۳- چیزی به عنوان مشتری بد وجود ندارد.
این دقیقا مسئولیت شماست تا بین مشتری و کار رابطه برقرار کنید. اگر نتوانستید به خودتان فحش دهید، نه به مشتری؛

The 50 things every graphic design student should know
۳۴- محدودیت‌ها را بپذیرید.
محدودیت‌ها می‌توانند بسیار گران‌بها باشند. شما را به مبارزه می‌طلبند و همان‌گاه است که خلاقیت شکوفا می‌شود.

The 50 things every graphic design student should know
۳۵- توجه به محیط زیست یک محدودیت نیست.
ضربه‌ای که کار شما می‌تواند به محیط زیست بزند غیر قابل انکار است. به عنوان یک طراح باید توجه ویژه‌ای به این مسئله داشته باشید.

The 50 things every graphic design student should know
۳۶- مسائل خسته‌کننده، راه‌حل‌های خسته‌کننده دارند.
یک معلم بزرگ تفکر می‌گوید: «...سوال کن تا بدانی و به خوبی بپرس تا به خوبی پاسخ بگیری.» - اگر راه‌حل مناسب را پیدا نمی‌کنید، شیوه طرح مسئله‌تان را تغییر دهید.

The 50 things every graphic design student should know
۳۷- ایده‌های نو معمولا احمقانه به نظر می‌رسند.
از آنجایی که مقیاسی برای سنجیدن درصد موفقیت ایده‌های نو وجود ندارد، در نگاه اول شاید احمقانه ویا حتی غیرممکن باشند.

The 50 things every graphic design student should know
۳۸- کارهای ابتکاری خودتان را دست‌کم نگیرید.
بسیاری از مشتریان به دنبال یک ابتکار جدید می‌گردند، حتی اگر آن بسیار کوچک و پیش‌پا افتاده باشد.

The 50 things every graphic design student should know
۳۹- برای هر کارتان توجیه داشته باشید.
مشتریان از کارهای دل‌بخواهی هراسان می‌شوند. آنها به استدلال اهمیت ویژه‌ای می‌دهند، پس برای هر کاری دلیل داشته باشید. حتی اگر غیرواقعی باشد.

The 50 things every graphic design student should know
۴۰- چند طرح اولیه، بهتر است از یک طرح با اجرای نهایی؛
این کار باعث می‌شود مشتری احساس کند که شما با کار درگیر شده‌اید و همچنین فرصت انتخاب و صحبت کردن به او می‌دهد. - و مشتریان عاشق انتخاب کردن هستند.

The 50 things every graphic design student should know
۴۱- با مشتری همراه شوید، جدل نکنید.
شاید حق با شما باشد، اما باید ببینید که مشتری چه می‌خواهد. همیشه یک راه‌حل سوم وجود دارد.

The 50 things every graphic design student should know
۴۲- همیشه جواب «نه» بهترین نیست.
در قبال خواسته‌های نامعقول مشتریان از کلمه «نه» استفاده نکنید. برای آنها استدلال کنید و دلایل منطقی بیاورید.

The 50 things every graphic design student should know
۴۳- آماده پیکار باشید.
فضای حاکم بین طراحان گرافیک اغلب پیکارجویانه است. البته این به معنی جنگ و دعوا نیست. - به مرور متوجه می‌شوید.

The 50 things every graphic design student should know
۴۴- شکست بخورید اما عقب نشینی نکنید.
وقتی شما برای چیزی بزرگ تلاش می‌کنید امکان شکست خوردن وجود دارد، این طبیعی است و حتی گاهی ضروری؛

The 50 things every graphic design student should know
۴۵- مؤثر باشید.
فارغ از اینکه با چه کسی کار می‌کنید، از خودتان چیزی بجای بگذارید. همچنین وقتی می‌دانید جایی از کار اشتباه است آن را گوش‌زد کنید.

The 50 things every graphic design student should know
۴۶- در قبال اشتباهات‌تان مسئول باشید.
اگر کاری را اشتباه انجام دادید، مسئولیتش را بپذیرید. این باعث بالا رفتن اعتماد به شما می‌شود.

The 50 things every graphic design student should know
۴۷- درباره ایده‌هایتان حرف بزنید.
از پس‌انداز کردن ایده‌ها هیچ سودی نخواهید برد. درباره آنها با دوستان‌تان صحبت کنید. در این صورت ایده‌های بیشتری به سراغ شما می‌آیند.

The 50 things every graphic design student should know
۴۸- از آتلیه بزنید بیرون!
از زندانی کردن خودتان چیزی به چنگ نمی‌آورید. طبیعت بهترین الهام بخش است.

The 50 things every graphic design student should know
۴۹- جوایز خوبند، اما واجب نیستند.
آنها می‌توانند زینت‌بخش اتاق شما باشند اما معمولا کسی به خاطر آنها به شما کار سفارش نمی‌دهد.

The 50 things every graphic design student should know
۵۰- خیلی خودتان را جدی نگیرید.
کارتان را جدی بگیرید، اما خودتان را جدی نگیرید. کسانی که خودشان را می‌گیرند تبدیل به چهره‌ای منفور می‌شوند.

20 تمرین برای افزایش توانمندی در تفکر تصویری


تمرین کاری است که برای رسیدن به مهارتی، بهبود بخشیدن به آنچه داریم و همین‌طور تثبیت در آن شرایط، لازم است که همواره انجام دهیم. و حالا ۲۰ تمرین که برای کسب و افزایش توانمندی در «تفکر تصویری» می‌توان انجام داد:

  1. هرجا که ممکن است، کارها را به صورت تصویری انجام دهید.
  2. افزایش توانایی در تجسم مثلاً دیدن تصاویر در ذهن و یا تغییر تصاویر در ذهن
  3. استفاده از ابزارهای گرافیکی در هنگام مطالعه
  4. استفاده از «نقشه‌‌ی ذهنی» (Mind Mapping) برای نگهداری ایده‌ها کنار هم و یافتن ارتباط بین آنها. همین‌طور تنظیم اولویت‌ها با بزرگ کشیدن (یا رنگی‌ کردن یا...) موارد مهم در نقشه‌ی ذهنی
  5. استفاده از جدول زمان‌بندی در برنامه‌ریزی‌ها
  6. تعیین ضرب‌العجل‌های میانی در پروژه‌های بزرگ
  7. در ابتدا دیدن تصویر کلی، سپس رفتن سراغ جزئیات یا دیدن همه کارها قبل از انجام تک تک آنها
  8. «طوفان ذهنی» برای تولید ایده‌های متعدد
  9. طبقه‌بندی اطلاعات
  10. از دیگران بخواهید که آنچه مورد نیاز است را یادداشت کنند، مثلاً یک ایمیل برای تایید بزنند
  11. درخواست زمان برای گرفتن تصمیم‌های مهم
  12. استفاده از تخته (وایت‌برد یا...) در جلسات
  13. کشیدن تصاویر در هنگام گوش دادن
  14. بلند خواندن گزارش‌ها و تکالیف برای فهم اینکه آیا طرز نوشتن و جمله‌بندی، حسی ایجاد می‌کند
  15. ضبط جلسات، سخنرانی‌ها و آموزش‌ها و دیدن مجدد آنها
  16. ایجاد عادت که کلید، موبایل، کیف پول و مواردی از این قبیل را در منزل یا محل کار یا اتومبیل، در جای مشخصی بگذارید
  17. خواندن صفحه فهرست کتب قبل مطالعه صفحات داخلی (گرفتن تصویر کلی)
  18. استفاده از نوارهای تجسم خلاق برای تمدد اعصاب و کاهش هیجان
  19. یادگیری شنیدن صدای خود (برای این منظور هنگامی که تنها هستید بلند صحبت کنید.)
  20. درست انجام دادن کارها و جایزه دادن به خود بابت آنها

هفت رویکرد‌ منفی که مانع از خلاقیت می‌شوند


وای نه* یک مشکل دیگر


۱- وای نه، یک مشکل دیگر!
معمولا عکس‌العمل ما به مشکل، خودش یک مشکل بزرگ‌تری را به وجود می‌آورد. در حالی که هر مشکل برای یک طراح خلاق، یک فرصت تلقی می‌شود. تبدیل مشکل به مسئله و پیدا کردن راه‌حل آن در واقع کار اصلی یک طراح است. پس بهترین راه این است که از مشکلات استقبال کرده و با آنها همچون یک مبارزطلبی و فرصتی برای اصلاح امور استفاده کرد. هر چقدر سخت تر به مشکل نگاه کنیم، مشکل بزرگ‌تر می‌شود.

این مشکل حل نمی‌شود


۲- این مشکل حل نمی‌شود.
این رویکرد به مانند دست‌بند زدن به خود است. داشتن این پیش‌فرض که از عهده انجام کاری بر نمی‌آیید یا یک مشکل را نمی‌توانید حل کنید،‌ به مشکل قدرت و نیرویی می‌بخشید که پیشتر فاقد آن بود و پیش از شروع تسلیم می‌شوید؛ فکر کنید اگر در طول تاریخ همواره انسان تسلیم مشکلات شده بود: بشر هرگز پرواز نمی‌کرد، برای بیماری‌ها هرگزعلاج پیدا نمی‌شد و موشک‌ها هیچگاه جو زمین را ترک نمی‌کردند. هر چقدر سخت‌تر به مشکل نگاه کنیم، مشکل بزرگ‌تر می‌شود.




۳- هیچ کاری نمی‌توانم درباره‌اش انجام دهم.
بعضی از ما اینطور فکر می‌کنیم که: «شاید این مشکل توسط کارشناسان و طراحان بزرگ‌تر از ما حل شود، اما من نمی‌توانم آن را حل کنم چرا که به قدر کافی باهوش نیستم... مهندس نیستم... به این موضوع بی‌علاقه هستم و...»
برادران «رایت» که بودند که توانستند هواپیما را اختراع کنند؟ مهندس هواپیما؟ خیر، آنها تنها تعمیرکاران دوچرخه بودند. قلم خودکار توسط ویراستار یک روزنامه به نام «لادیسلاو بیرو» که حتی مهندس مکانیم هم نبود اختراع شد. پیشرفت‌های اصلی طرح زیردریایی توسط یک کشیش انگلیسی به نام «جی. دبلیو گارت» و یک ناظم مدرسه ایرلندی به نام «جان پی. هلند» انجام شد. هر چقدر سخت‌تر به مشکل نگاه کنیم، مشکل بزرگ‌تر می‌شود.




۴- من خلاق نیستم.
هر کس تا حدی خلاق است. بعضی‌ها بسیار خلاق هستند همچون کودکان هنگامی که مشغول بازی هستند. مسئله اینجاست که خلاقیت توسط آموزش سرکوب می‌شود. تمام آنچه بدان احتیاج دارید این است که بگذارید خلاقیتتان به سطح برسد و از خواب بیدار شود. از آن پس به زودی متوجه می‌شوید که شما به طور شگفت‌انگیزی خلاق هستید. هر چقدر سخت‌تر به مشکل نگاه کنیم، مشکل بزرگ‌تر می‌شود.





۵- این بچه‌گانه است.
هنگامی که همواره سعی می‌کنید بزرگسال به نظر برسید و تمام و کمال عمل کنید، رویکردهای خلاقانه و سر زنده که باعث می‌شود سن‌تان کوچک‌تر به نظر رسد را تمسخر می‌کنید. اما اگر راه‌حلی بیابید که مشکلات زندگی مشترکتان را حل کند، باعث ترقی شما گردد، یا دوستی را از خودکشی نجات دهد، آیا باز هم اهمیت می‌دهید که دیگران روش شما را نسبت به حل مسئله «بچه‌گانه» توصیف کنند؟ به خاطر داشته باشید مردم هنگانی که چیزی واقعا بامزه باشد می‌خندند، اما مردم اغلب به هنگامی مسخره می‌کنند که قدرت تخیل برای درک شرایط موجود را ندارند. هر چقدر سخت‌تر به مشکل نگاه کنیم، مشکل بزرگ‌تر می‌شود.




۶- مردم چه می‌گویند؟
در جامعه، فشاری قوی برای پیروی کردن از همه، عادی بودن و خلاق نبودن وجود دارد. شاید این جملات به گوش‌تان آشنا باشد:
خلاق: دوست دارم در لیوان آب پرتغالم آب اضافه کنم تا شیرینی آن کمتر شود.
معمولی: خودت می‌دانی که چقدر عجیب هستی؟
خلاق: چرا کمی سیر به آن اضافه نمی‌کنی؟
معمولی: چون دستورالعمل سیر را ذکر نکرده بود.
معمولی: چرا از این مسیر می‌روی؟ این مسیر طولانی‌تر است.
خلاق: چون به این جاده علاقمند هستم.
اغلب ما به این دیدگاه که «مردم چه فکر خواهند کرد» اهمیت می‌دهیم. مطمئن باشید آنها هم اینک هم درباره شما صحبت می‌کنند و می‌گویند بینی شما بزرگ است یا کفش‌هایتان خنده‌دار است. بنابراین از آنجا که آنها درباره شما به شیوه‌های نامطلوبی صحبت می‌کنند، شما باید راحت باشید و بگذارید خلاقیت و خصوصیات فردی شما به جریان بیافند. هر چقدر سخت‌تر به مشکل نگاه کنیم، مشکل بزرگ‌تر می‌شود.




۷- ممکن است موفق نشوم.
«توماس ادیسون» در تحقیقات خود برای یافتن یک رشته سیم نورانی برای لامپ هر کاری را که به نظرش می‌رسید انجام می‌داد. از جمله تاری از ریش دوستش کند تا برای لامپ یک رشته نورانی بسازد. او در کل ۱۸۰۰ راه را امتحان کرد. پس از انجام حدود ۱۰۰۰ مورد، شخصی از او پرسید آیا از موفقیت در کارش ناامید نشده است؟ ادیسون جواب داد «هم اکنون مطالب زیادی یاد گرفتن، حالا ۱۰۰۰ راه می‌شناسم که مفید نیست!» ترس از شکست یکی از موانع اساسی خلاقیت و یافتن راه‌حل مسائل محسوب می‌شود. راه چاره این است که رویکردتان را نسبت به شکست تغییر دهید. ضرب المثل انگلیسی می‌گوید: «اشتباهات مایه سرگرمی نیستند، بلکه آموزنده هستند». انتظار می‌رود که در طی مسیر شکست بخورید و این شکست قابل قبول است؛ همواره راه‌هایی برای دست‌یابی به موفقیت وجود دارد. هر چقدر سخت‌تر به مشکل نگاه کنیم، مشکل بزرگ‌تر می‌شود.

*با نگاهی بر مقاله یک ذهن خلاق، علی‌یار نیک‌فرمان، نشریه تفکر متعالی، شماره ۶ و ۷؛ با استفاده از مقاله درآمدی بر تفکر خلاق، نوشته رابرت هریس؛

ابعاد و اسامی کاغذهای استاندارد


استاندارد بین‌المللی (ISO) یک سیستم متریک (بر اساس میلی‌متر) است که همه‌ی کشورها بجز امریکا و کانادا از آن تبعیت می‌کنند. در این دو کشور از استانداردهای ANSL (موسسه‌ استانداردهای ملی امریکا) استفاده می‌شود. در ادامه اسامی و ابعاد مورد تایید هر دو سیستم آورده شده است.

ابعاد و اسامی کاغذهای استاندارد جهانی (ISO 216)

نام عرض طول
4A0 1682 mm 2378 mm
2A0 1189 mm 1682 mm
A0 841 mm 1189 mm
A1 594 mm 841 mm
A2 420 mm 594 mm
A3 297 mm 420 mm
A4 210 mm 297 mm
A5 148 mm 210 mm
A6 105 mm 148 mm
A7 74 mm 105 mm
A8 52 mm 74 mm
A9 37 mm 52 mm
A10 26 mm 37 mm
B0 1000 mm 1414 mm
B1 707 mm 1000 mm
B2 500 mm 707 mm
B3 353 mm 500 mm
B4 250 mm 353 mm
B5 176 mm 250 mm
B6 125 mm 176 mm
B7 88 mm 125 mm
B8 62 mm 88 mm
B9 44 mm 62 mm
B10 31 mm 44 mm
C0 917 mm 1297 mm
C1 648 mm 917 mm
C2 458 mm 648 mm
C3 324 mm 458 mm
C4 229 mm 324 mm
C5 162 mm 229 mm
C6 114 mm 162 mm
C7 81 mm 114 mm
C8 57 mm 81 mm
C9 40 mm 57 mm
C10 28 mm 40 mm

 

ابعاد و اسامی کاغذهای ANSI

نام عرض طول
ANSI A (Letter) 8.5 in 11 in
ANSI B (Ledger) 11 in 17 in
ANSI C 17 in 22 in
ANSI D 22 in 34 in
ANSI E 34 in 44 in
Arch A 12 in 9 in
Arch B 18 in 12 in
Arch C 24 in 18 in
Arch D 22 in 24 in
Arch E 48 in 36 in

 

* in نشانه مقیاس اندازه‌گیری اینچ است که مساوی است با 25.4 میلی‌متر (mm)

هادی ضیاءالدینی (مجسمەساز)

زندگی‌نامه هادی ضیاءالدینی (مجسمەساز)


قبل از دبستان به نقاشی پرداختم و بعد ازدوره ابتدائی اولین گامها را در مجسمه سازی برداشتم و این دو را با رنج فراوان و بدون آموزش و کلاسی آکادمیک همزمان پیش بردم .

 سال 1356 وارد دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران شدم . اولین استاد شریف و دلسوزم « هانیبال الخاص » مرا با ارزشهای طراحی آشنا ساخت و بمن آموخت که پیمودن راه هنر جز با کار ،کار و کار فراوان میسر نیست شاید بدین خاطر است که از آن هنگام تا کنون از پرکارترین نقاشان و طراحان سرزمینم هستم.  مدت هفده سال همزمان با تحصیل به آموختن به آموزش پرداختم و خوشحالم که بنیادهای آکادمیک هنر طراحی ،نقاشی و مجسمه سازی را در کردستان پایه ریزی کردم .

 

سایر فعالیتها

برگزاری نمایشگاه

   نمایشگاههای داخلی ( انفرادی و جمعی ) :

   تهران ،سنندج ،اصفهان ،تبریز ،ایلام ،همدان ،مهاباد ،سقز ،مریوان ،بانه ،قشم ،چابهار ،کرمانشاه ،اشنویه ،بیجار ،دیواندره

   نمایشگاههای خارج از ایران :

   چین ،واشنگتن ،لندن ،برن(سویس) ،مارتینی(سویس) ،ژنو(سویس) ،قرقیزستان ،قزاقستان ،ازبکستان ،کویت ،سلیمانیه ،اربیل ،حلبچه ،سوریه

   شرکت در مسابقات :

   برگزیده در چهارمین بی ینال ( دوسالانه) نقاشی ایران ( موزه هنرهای معاصر تهران 1376 )

   برگزیده اولین بی ینال ( دوسالانه ) بین المللی طراحی ایران ( موزه هنرهای معاصر تهران 1378 )

   منتخب اولین جشنواره هنرهای تجسمی اصفهان و دریافت دیپلم افتخار در زمینه مجسمه سازی 1367

   داوری :

   داوری جشنواره های هنرهای تجسمی

   داوری جشنواره نقاشی غرب ایران در مریوان و نیز جشنواره مدرسین آموزش و پرورش سنندج در چند نوبت

   ساخت و نصب پیکره :

   ساخت پیکره تمام قد گاندی ( دراندازه طبیعی ) رهبر دلسوز مردم هند در سال 1353

   ساخت و نصب پیکره « چوپان » با ارتفاع سه متر در پارک آبیدر سنندج

   ساخت و نصب پیکره « آزادی » با ارتفاع شش متر در میدان آزادی سنندج

   ساخت و نصب پیکره « دو کودک » با ارتفاع چهار متر در پارک آبیدر سنندج

   ساخت و نصب پیکره « مولوی کرد » با ارتفاع 5/3  متر در میدان مولوی کرد سنندج

   ساخت و نصب پیکره « کارگر » با ارتفاع 4 متر در میدان کارگر سنندج

   ساخت و نصب پیکره « استاد هه ژار  » با ارتفاع 4 متر در میدان استاد هه ژار مهاباد

   ساخت و نصب پیکره « استاد هیمن » با ارتفاع 4 متر در میدان استاد هیمن مهاباد

   ساخت و نصب پیکره « استاد محمد قاضی» با ارتفاع 4 متر در میدان محمد قاضی

   ساخت و نصب پیکره « میر عماد قزوینی » با ارتفاع 5 متر در میدان میر عماد قزوین

   ساخت و نصب پیکره « لذت رهایی » با ارتفاع 3 متر در میدان پارک کودک اصفهان

   ساخت و نصب پیکره « شیخ محمود برزنجه » با ارتفاع 8 متر در میدان شیخ محمد سلیمانیه عراق

   ساخت و نصب پیکره « مستوره اردلان » با ارتفاع 4 متر در  پارک اربیل عراق

   ساخت و نصب پیکره « شیخ حسن علی ( جگر خون ) » در اربیل عراق

   ساخت و نصب نقش برجسته « سرباز مادی » با ارتفاع 5/2 در سر در موزه سنندج

   ساخت و نصب نقش برجسته « زیویه » با وسعت 100 متر مربع در میدان و ورودی پارک آبیدر

   ساخت  هشت سردیس از تیپهای مناطق مختلف کردستان جهت نمایش در موزه مردم شناسی خانه آصف

   چاپ اولین کتاب طراحی بنده ( در دست چاپ)

  عضو افتخاری انجمن نقاشان ایران